【记】文创前沿沉浸式戏曲博物馆以创意营造戏曲艺术的时代之美

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【记】文创前沿沉浸式戏曲博物馆以创意营造戏曲艺术的时代之美

2024年08月12日

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　　图片秦腔铡美案唱念做打丨源娃他达

　　最后，针对戏曲的虚拟性而言，则更与沉浸式展现达到异曲同工。虚拟性不仅是戏曲的基本特征之一，也是区别于西方戏剧的重要依据，这其渊源自于我传统的文学理论与审美视角。

　　早在戏曲出现前，的文学就带有着修辞立其诚的血脉基因，汉代的诗序也提出过诗言志的文学主张，在往后漫长的历史长河的戏曲文学家们秉持着这种理念，建立起以虚写实的戏曲理论，并将此作为圭臬而指导实践。沉浸式艺术也带有着一种天然的虚拟性，在虚幻和现实的间隔传达编码者的意图，拨动解码者的心弦。

　　图片昆曲牡丹亭影像丨源网络公开

　　二博物馆展陈与戏曲的耦合

　　一般而言，戏曲的传承无非两种方式新编旧戏与搬演传统。而实际二者都要坚守同一个核心要义，就是要在继承并且尊重传统的基础上进行。尤以在新技术不断迭代更新的当前，要原汁原味地保存戏曲的艺术传统的同时，还应当注重戏曲的活态化生存，这无疑需要另辟蹊径，戏曲博物馆与沉浸式展现的结合就不失为一种可行的优选。

　　由此可以说，今天的戏曲类博物馆已然成为一种媒介，它能够成为戏曲艺术的收藏展示与传承发扬的优异途径。特别是21世纪以，随着博物馆在社会文化建设方面地位逐步提高，戏曲博物馆的传承和保护等社会职能在与时俱进逐步得以完善。基于此种角色，戏曲博物馆逐渐成为社会大众终身教育及戏曲艺术传承普及的有利场所，而要使其更好地服于戏曲艺术的现代传播，让博物馆不仅成为戏曲的精神得以安顿的家园，更成为戏曲的种子在此得以培育和再生的土壤。

　　一仪式化叙事

　　今天的博物馆叙事要做到给予参观者更多可视化和个性化的观赏体验体验，在这个过程新媒体技术即能够提供给博物馆的仪式化展演传达审美特性更多在叙事上的可能性。

　　例如天津戏剧博物馆就十分注重历史故事的仪式化叙述，走进馆内戏曲发展史的展厅，就有如踏入了戏曲史的长卷，随着它的徐徐展开，观众将具象化了解戏曲的起源和形成，从书经关于百兽率舞的记载，到表现新石器时代舞蹈的纹彩陶盆秦汉时流行的角抵戏记载汉代说书俑唐代舞俑宋代参军戏陶俑南戏和北杂剧的大量历史记录，一直到清代的花部乱弹至各曲种的盛行，这些完整的叙事将参观者带回到的文化历史，深刻体会到戏曲艺术的源远流长。

　　在未，天津戏剧博物馆将通过有效利用数字多媒体技术强交互功能和现实感知，以扩展参观者的体验，使博物馆的交互式数字展览更具有艺术传播力。

　　二互动化展演

　　戏曲表演呈现所具有的动态的原汁原味的生动性的艺术特征，都能够在博物馆的交互展示得以体现和发扬。在动与静的协调及交互作用当，博物馆由此实现戏曲艺术的活性展示。

　　有如北京石刻艺术博物馆就曾成功举办过一次跨界活态展示，将石刻艺术戏曲艺术进行深度交互，呈现给观众一次别开生面的文化艺术体验。这次展览的主题命名为寻梦？承，叙事由该馆收藏的一组石刻薛仁贵征展开，现场观众不仅可以在大讲堂聆听石刻艺术背后的文化故事观看与之相关的戏曲艺术展演，还可以现场龄听张慧芳等多位著名京剧表演艺术家的唱段与讲解现场观看石刻艺术家的拓片制作，领略多媒体展示的京剧艺术场景戏服图案纹饰等重要元素的文化内涵。

　　这种引领观众主动进行深度体验的跨界交互形式，无疑是一次将静态艺术进行活态展示的典范。

　　图片薛仁贵征丨源腾讯网

　　三当前戏曲博物馆展陈之痛难点

　　一形式同质化，文质难统一

　　当下的戏曲博物馆之间容易照抄，这是造成戏曲博物馆千馆一面的一大原因。如今馆对戏曲艺术的展示介绍基本停留在名家介绍道具展示或是播放以往表演的影像资料，参观者在其只能浮光掠影，难以真正领略到不同戏曲艺术的个差异。

　　同时，随着新技术迭代戏曲类博物馆的展陈形式也不断推陈出新，存在着盲目应用互动装置视听设备这些高科技手段的现象，这种未曾深入研究就将新技术与戏曲艺术简单叠加的做法造成流于肤廓的展示效果，并不能实现焕活戏曲生命力的初衷。

　　二脱离原生态，意义难传承

　　戏曲表演的意义传递很大程度上以道具的使用，各类物品都蕴含着丰富的艺术价值，比如四面旗帜在武生的背上则有千军万马之意；一桌二椅既可作为桌椅，又可在演员的表演下成为山楼床门的代用物。表演舞台虽然有着大的限制，却逐渐形成让演员依靠简单的道具即可实现对场景的复刻描绘的传统。而在实际的戏曲博物馆展出过程，简单道具的陈列脱离了戏曲表演的场景，并不能够实现原本舞台上的意义传达，这种脱离戏曲表演原生态的做法很大程度上伤害了观者对于戏曲艺术的深刻理解。

　　四未戏曲博物馆的沉浸建构之路

　　一以观众为心，提升展陈吸引力

　　不论博物馆的展示形式如何变化智能化水如何提高，人始终是展陈的核心。只有当受众步入博物馆，展陈才具有意义。受众在博物馆的体验应是集学审美娱乐为一体的综合体验。博物馆创新性体验活动比重的提高说明博物馆突破了以传播知识为主的传统理念，将受众的审美体验身心感受作为展陈设计的重心。

　　由于受众的参观和鉴赏行为直接决定了博物馆视觉信息传播展览叙事效果，所以在设计必须坚持以参观者为心的原则，考虑受众心理与身体的接受程度，从心理角度说，高频且反复的视觉刺激会让受众审美疲劳，生厌恶情绪，展陈设计不应为了扩大展陈的信息量而盲目堆砌文物和信息。

　　例如2021年梅绽金陵礼赞百年世界文学之都南京戏曲文化特展在江宁织造博物馆开展，特展分为了风·起雅·集颂·扬三部分，将世界文学之都南京与戏曲文化的前世今生娓娓道。从色彩上说，展览选取戏曲传统上五色红绿白黑黄作为设计元素，在视觉上就抓住了参观者的注意力，形成和谐的展示效果。同时也使用了各种数字化技术体现南京创新名城美丽古都的城市形象。

　　图片江苏梅花奖得主服饰丨源南京市博物总馆

　　手影成像脸谱拼图炫音倾听策马扬鞭水袖T台戏曲魔方等互动环节设置让展览更富有时代气息，增强参观者的沉浸体验感。同时展陈空间上也大胆创新，整个展览从两个临展厅漫出并延展开，链接与戏曲文化紧密相关的江宁织造博物馆基本陈列红楼梦曲云锦天衣以及曹雪芹心花园红楼影戏曲休闲吧等。

　　图片金陵十二钗通草展示丨源扬子晚报网

　　二以沉浸为目标，营造文化感知力

　　博物馆既需要提供能够吸引具有高文化资本受众的展示内容，又要为普通群众提供一种便于了解某一学科内容的方式。以放松身心为需求的观众追求环境舒适，亲子家庭注重对孩子的教育意义，而艺术爱好者则需要良好的观展体验。不同受众对博物馆内部的各种视觉信息有着不同的感知能力。因此，博物馆的展示应该是一个全方位多面向的体系结构，面向不同群众，应有不同深度不同侧重点的展示内容，为不同受众群体呈现有针对性的阐释手段。

　　例如安徽省安庆市的黄梅戏博物馆一改以往博物馆沉闷风格，集专业性娱乐性和互动性为一体，大胆尝试许多高科技视听设备，以寓教于乐的方式向大众传播深厚的戏曲文化。其黄梅戏艺术陈列分为戏源篇戏脉篇戏彩篇戏品篇戏建篇等五个部分。展陈通过300多件珍贵文物藏品幻影成像大信息量电子触摸屏等高科技手段，讲述了黄梅戏一个多世纪以诞生和发展的曲折历程。

　　图片戏源篇皖南古都戏剧之乡丨源设计咖

　　这一部分以戏曲徽班进京等内容和各种乐器曲谱等文物，全面介绍了安庆作为戏曲之乡的历史发展。展厅通过展品和灯箱展示了沈蓉圃的同光十三绝以及徽班进京路线图等内容。同时，为使观众对早期黄梅戏文化有更深入的了解，该部分还设置查询触摸屏以辅助版式展示的内容，补充介绍了早期黄梅戏艺人老戏班和早期黄梅戏代表作等相关知识。

　　戏曲艺术的形成在长期的社会实践业已附着上个人族群或家的特殊情感，逐渐在其内置的不仅是单纯的使用功能和审美价值，还成为了某种能够传达历史故事与人物事迹等具有特定文化意义的符号。将戏曲艺术与现代沉浸式博物馆进行灵活耦合，一方面强化了参观者对于戏曲的集体文化记忆，另一方面也能够让受众在观看过程获得属于自己独特的心流体验，让跨越时空的交流感悟成为可能。

　　文艺是人类不可或缺的生命之光，对于以具有厚重历史底蕴而引以为豪的人而言更是如此。即使是到了今天各类新兴文化蔓延的当下，戏曲艺术也不该因其古老而离我们远去。对于新时代的戏曲博物馆的展示陈列而言，如何将传统和新潮古拙或现代艺术与科技进行完美融合，始终是一项值得深省的重要命题。

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